Por otro lado, estuve pensando cómo muchas historias crean grandes expectativas dentro de la narración para generar mayor gancho (lo que yo llamo «echarle cuento») y puede que mi problema también sea que fallo ahí.

Como ejemplo para ilustrar a lo que me refiero, voy a hablar de Doctor Who. El otro día entré en un foro a ver qué novedades había y me encontré mucha gente que estaba encantada con cierta línea argumental, pero que el final no había estado a la altura de las expectativas creadas en la historia.

Esta entrada ha sido patrocinada por la fabulosa capa de Tres

No voy a decir qué capítulo era, porque probablemente, dependiendo a quién se pregunte, esto puede decirse de la mayoría de capítulos/temporadas de la serie. Doctor Who vive prácticamente de crear grandes expectativas: cada aventura puede ser la más intensa, la más peligrosa, la más oscura, la más brillante, la más grandiosa, la más trágica… Así que es normal que, muy a menudo, los finales no cumplan con lo que se espera, porque las expectativas están demasiado altas (y hay más de CINCUENTA AÑOS de finales de Doctor Who con los que competir).

Sin embargo, Doctor Who sigue siendo una serie muy popular, mucha gente la ve pese a que algunas de sus estratagemas para crear falsa tensión son tan obvias que hasta el espectador más casual puede darse cuenta de ellas. Los escritores de Doctor Who le echan mucho cuento, y, aunque no todos los capítulos/temporadas terminen de agradar a todo el mundo, es una estrategia que les funciona bastante bien. La máxima aquella de: «lo que importa no es el destino, si no el viaje», parece funcionar con esta serie.

Por otro lado, también pienso en otras historias, historias muy buenas, que quedaron a arruinadas por un mal final. Por ejemplo, en mi caso una de mis mayores decepciones fue el manga de Monster, la trama y la narración me parecieron sencillamente brillantes mientras lo leía, buenos personajes con interesantes historias que contar girando alrededor de varios misterios. Sin embargo, gran parte de lo que puede considerarse el final me pareció tan malo a tantos niveles que, a día de hoy, he sido incapaz de releer las partes que me parecieron buenas, porque la cutrez del final pringaba toda la historia como un vertido de crudo sobre una cría de foca.

Monster, para mí, fue una historia donde la estrategia Doctor Who no funcionó bien. Igual por el tipo de historia, igual porque el escritor no supo plantearlo de otra forma, no lo sé.

Podría llegar a la conclusión de que, en ocasiones, echarle cuento no funciona bien. Sin embargo, Monster consiguió mantenerme enganchada durante mucho tiempo con esta técnica, lo cual probablemente sea la habilidad más importante que puede tener un escritor: enganchar a la gente. Además es una historia que se ha ganado a mucha crítica también y, lo reconozco, mi opinión respecto al final no es extraordinariamente popular, así que podría ser una manía mía.

Por lo que la conclusión a la que llego finalmente, es que tengo que tener menos miedo a echarle cuento a las historias, tengo que aprender a aumentar las expectativas; si hincho la historia como un globo puede tener consecuencias negativas y, por sí solas, las expectativas no hacen un buen argumento, pero sí pueden mejorar el material con el que trabajamos, darle el pulido final de «bueno» a «brillante»*.

Ahora, solo me queda descubrir cómo crear expectativas correctamente, ser capaz de enganchar lectores mientras se lucha por mantener un final coherente.

*La inclusión de la palabra «brillante» varias veces en esta entrada no es casualidad.

Os informo que ya hay disponibles nuevas páginas de mi webcómic: No Hay Príncipes.

Si os fijáis en la página del cómic, tengo hecha una encuesta sobre la periodicidad del cómic, porque con el tiempo que dispongo no estoy para andar regalando páginas, así que me gustaría saber lo que los lectores opinan (básicamente: cantidad vs. constancia).

Espero que os guste esta nueva etapa, me encanta oír vuestras opiniones, así que dejadme alguna si queréis

No creáis que por que lo de arriba lo he hecho yo, entiendo un comino de lo que pone.

Los siguientes capítulos van a ser un poco más serios que los anteriores, habrá gags, pero no tantos como el tomo anterior. Empezaré con un flashback, para ir entrando en materia. Cata tendrá que madurar a lo bestia, la pobre, lo que le espera. Se romperá algún que otro corazón, puede que alguna que otra cabeza salga volando… lo que suele ocurrir en este tipo de cómics, básicamente.

También estoy matizando algún que otro diseño de personaje, para darles un poco más de carisma personal y poder dibujarlos un poco más sin pensar (porque como pienso la OSTIA normalmente y tal…). Como a Óscar:

Para este tomo estoy pensando quitarle la careta de carnero porque ya no tiene mucho sentido (era un símbolo de El Señor de El Bosque), pero tampoco me decido por cómo colocarle la piel de lobo. Otro “pequeño” problema que me encuentro con Óscar es elegir su ropa, porque soy una negada con la ropa, para empezar (por eso van todos con uniforme pese a que los odio a muerte); luego, porque veo a Óscar con un chico un tanto arrogante que le gusta lucirse cuando puede, pero no tanto como para que la vanidad le coma demasiado tiempo y entorpezca sus objetivos. Así que para cuando va a El Bosque intenté buscarle ropa sepsi, pero práctica.

También le he puesto muñequeras, porque con eso de arrancar cabezas igual acaba sufriendo del túnel carpiano…

¿Queréis un ejemplo?

Me apuesto un brazo a que la mayoría de vosotros a ver las imágenes pensáis que el monigote de la izquierda es un hombre, y el de la derecha, por la mera aparición del lazo, es una mujer.

El lazo es un marcador. Define el monigote como femenino.

Ahora es donde vienen las preguntas difíciles: ¿por qué asumimos que el monigote sin marcador alguno es un hombre?, es más, ¿a qué también muchos asumirán que es un hombre entre los 25-55 años, blanco, occidental y de clase media? Todos esos datos se asumen habitualmente de un monigote sin marcador alguno.

Si un dibujante quisiera hablar de la pobreza, probablemente se vería obligado a ponerle algunos marcadores al personaje (barba chivo, ropa rota…), para señalar que es pobre; si quisiera hacerle asiático, probablemente le pondría unas rayas a modo de ojos, porque en occidente esos “ojos rasgados” son el marcador por defecto para asiáticos (eso si no quiere ir en una ruta aún más profunda de racismo y  añadir un sombrero cónico y una trenza).

¿Por qué son necesarios estos marcadores?

Porque, en nuestra sociedad occidental, el ser humano por defecto es: hombre, blanco, de ascendencia europea, moderadamente joven,  de clase media…

Y todos los demás somos alteraciones de ese “ser humano base”. Una subespecie.

Este es algo que encuentro muy problemático en muchos sentidos, ya que la muchos de los marcadores que se usan no solo son poco realistas (¿cuántas mujeres conocéis que lleven habitualmente lacitos?), a menudo, son directamente racistas, sexistas, clasistas, etc.

Voy a poner un ejemplo sobre lo turbio que es el mundo de estos marcadores con un conflicto ocurrido a raíz de la adaptación a imagen real de la serie Avatar (no, el de los pitufos anabolizados, no, dejaremos el racismo de ese para otro día). Cuando se eligieron los actores, ocurrió que todos los papeles principales eran blancos (tras varios “búuuh”, por parte de los fans, uno de ellos se cayó y fue sustituido por el pobre Dev Patel, que se hubiera merecido algo mejor).

Se dieron muchas excusas para que gente blanca europea hiciera el papel de personajes en un mundo asiático-nativo americano, con nombres, leyendas y tradiciones inspiradas en esas culturas y, algunos, con marcadores bastante claros de NO ser blancos como piel morena y narices ligeramente anchas. Ninguna de esas excusas eran válidas, y son aún más absurdas si uno entiende cómo funcionan los marcadores.

Como he dicho arriba, en occidente la gente asiática suele tener, uniformemente, ojos rasgados para definirlos como tales. Sin embargo, en el estilo manga/anime del que la serie Avatar original se inspira, los “ojos grandes y redondos” no implican “ser occidental”, implican “persona joven”, que es lo que eran los personajes principales de la serie, con edades entre los 12 y 17 años.

Existe una larga y triste historia de gente occidental diciendo grandes estupideces al mal interpretar trabajos de otras culturas porque asumen que sus marcadores  son marcadores universales para todo el mundo.

Así que, cuando nos enfrentamos al problema de los marcadores podemos intentar evitar connotaciones que no queremos sencillamente eliminando los marcadores, pero esto nos lleva a un nuevo problema: el de la invisibilidad. Si dibujo una historia muda con un personaje femenino, sin ningún marcador obvio que sea femenino, la mayoría de la gente que lo lea va a asumir que es un hombre, y la presencia femenina de la historia desaparecerá porque la gente no la verá. La gente va a creer que está leyendo la historia de un hombre, y no de una mujer; básicamente, las mujeres no existen en las historias si no las “marcamos” claramente como tales.

De phdcomics.com

Y si la representación de minorías en la sociedad, aún usando marcadores obvios (mirar de nuevo el drama sobre Avatar arriba) ya es mala, ¿cómo lo será si encima no usamos los marcadores?

La solución no es fácil y yo no la tengo, mi filosofía personal al respecto es educarme, reconocer la existencia de estos marcadores y aprender a usarlos con prudencia: evitando los tópicos (con especial atención a aquellos que se han usado y abusado para discriminar e insultar a las minorías) y aprendiendo cómo les gusta a estas minorías verse identificadas, y no imponiéndoles nuestras propias teorías sobre cómo deberían reconocerse. Con el tiempo, espero que no solo nos eduquemos a nosotros sobre cómo estos marcadores están entrelazados en todos los aspectos de prejuicios y discriminación que domina la sociedad, también las personas que vean nuestro trabajo aprendan poco a poco un nuevo lenguaje de símbolos un poco menos problemático.

En anteriores entradas comenté un poco la base del proyecto: he tardado más o menos un año y, si no me terminaba de convencer la idea, lo hubiera dejado en este punto. Es una de las razones por las que quizá las últimas páginas han resultado un poco «apresuradas», hubiera ido un final definitivo ahí.

Hay cosas en las que tengo que trabajar, especialmente los fondos en el mundo moderno (odio hacer rectas, sí, soy ingeniera, adivinad por qué me costó un horror sacarme la carrera), la vegetación creo que progresa bastante bien. También me gustaría tener más cuidado y ser más coherente con la anatomía y los diseños de los personajes (especialmente los detalles que aparecen y desaparecen, ¿sabéis cuantas veces he olvidado dibujar los anillos?); pero esto es algo que depende bastante del día que tenga, veremos si practicando un poco más a conciencia logro algún resultado.

Y sigo sin estar segura si las letras a mano son buena idea o no.

Por lo demás, voy a seguir con la historia, pero voy a necesitar un tiempo para hacer los exámenes, tener una vida, descansar plantear la siguiente parte, escribirla y dibujar algunas páginas; así que calculo que tardaré al menos dos meses en continuarla. Aproximadamente para principios de abril espero subir las nuevas páginas y, de forma similar a este volumen, calculo que me llevará cerca de un año también.

En total creo que, para terminar la historia decentemente, harían falta tres volúmenes como este primero, pero solo tengo un boceto de la historia hecho, ya veré según voy desarrollándola si hace falta más o menos.

En lo que dura el parón, espero subir cosillas como extras o bosquejos. Me gustaría oír también opiniones, o cómo os gustaría que enfocara la continuación, la historia está aún verde, aún tenéis el poder de influir en el cómic, tengo mucho interés por oír diferentes ideas (aunque terminaré haciendo lo que me de la gana xD). Cualquier comentario es bienvenido mientras no haya mal rollito.

Ah, y si os gusta, pasad el enlace por ahí y hacedme publi a lo gratix, que con la castaña de conexión con la que vivo me da para poco.

¡Gracias por leer!

El mundo de las historias de fantasía es un mundillo muy particular, el propio concepto de «fantasía» haría pensar que los límites a lo que podemos encontrar en el mundillo son infinitos, sin embargo, me encuentro que hay temas y conceptos que se repiten constantemente, casi como una obligación, por ejemplo ¿por qué demonios hay sagas tan largas? Yo no soy muy fan de las mismas, algunas me parecen bien, pero otras veces los mundos que se crean no valen la pena para excusar media docena de libros. ¿Y por qué la obsesión con un entorno europeo pseudo-medieval?

Hay algunas de estas particularidades del mundo de la fantasía que me gustan, otras que me disgustan y otras que me dejan indiferentes, así que, como he decidido asumir que no soy omnisciente, me apetecía preguntar a mis lectores habituales (¿hola?, ¿hay alguien ahí?) y a los que vienen a cotillear de vez en cuando, diferentes aspectos del mundo de las historias de fantasía, qué es lo mejor para vosotros. Si encontráis opresivos los puntos que presento y queréis añadir vuestro propio comentario personal sois bienvenidos .

Continue reading: Lo mejor de los libros de fantasía

Así que, visto lo visto, aprender de márketing para vender nuestro libro no es solo cosa de autores que se auto publiquen.

Yo, personalmente, he tenido roces profesionales con el márketing¹, aunque no sé si me serán muy útiles en este sector. He hecho la calle (suena feo, pero va en serio) corriendo detrás de personas que no querían saber de mí, intentando hacerles tarjetas de crédito de una entidad bancaria que No Voy a Nombrar. Como todavía tengo casi el pitch que me dieron de memoria (de la cantidad de veces que lo habré soltado), lo readapto para vender libros en la calle (el «pitch» es el discursito que te meten para convencerte de que NECESITAS su producto, no solo lo quieres, el producto es LO MEJOR DEL MUNDO, y como tú, persona que acabo de conocer en la calle oh por favor hazme caso, eres LO MEJOR DEL MUNDO, lo necesitas):

«Estoy segura que has oído hablar de mi libro ORGULLO Y PREJUICIO TRES: MARY BENNET SE VA DE MARCHA, ¿no?, ¿segur@?, el anuncio es ese vídeo de youtube con los muñecos hechos con kleenex… ¿tampoco? ¡Mejor! Así te cuento:  es una FANTÁSTICA NOVEDAD en el mercado, tú serías una de las primeras personas en descubrir este NUEVO estilo narrativo que une lo MEJOR del fanfic y lo más APASIONANTE  de las historias de JANE AUSTEN, ¿te interesa?, ¿no?, ¿por alguna razón en particular?, ¿que pasas una mierda de autores nóveles pesados que te persiguen corriendo por la calle y gritan como locos una de cada cinco palabras?, lo sé, SI YO TE ENTIENDO, pero son solo 11 eurillos, es mucho más BARATO que cualquier otro libro y además apoyas a jóvenes ILUSIONADOS por realizar sus sueños. Fíjate, fíjate, NI SIQUIERA TIENES QUE LEERLO, dame 11 eurillos por piedad…»

Lo interesante de este pitch es que estoy segura que no adivinaríais donde empieza la sátira y donde la realidad.

Mi otra experiencia en el márketing viene como teleoperadora para una empresa Cuyo Nombre Omitiré, filial de una empresa de telefonía que Tampoco Será Nombrada. Como nos cambiaban de campaña cada semana/tres días, no tengo lo que se puede llamar un pitch, de hecho la mayoría de mis conversaciones eran así:

—Hola, buenas tardes le llamo de [CENSURADO],…

Ante lo cual, la mayoría de respuestas se dividían en:

1. Colgar (lo cual agradezco mucho, ya que hacía que contara como «llamada útil»).
2. —¡¿Cómo tienen mi número?! (lo cual atraía nuevas cuestiones:
   • ¿de verdad había tanta gente incapaz de reconocer a su propia compañía de teléfonos?
   • compañía de teléfonos [CENSURADA] falló miserablemente en darse al conocer a sus usuarios cuando cambió de nombre).

Lo cual no creo que me sirva mucho para vender nada, a no ser que agarre un listín telefónico, una linea con tarifa plana y empiece a llamar de la A a la Z:

—Hola, buenas tardes, ¿HA LEÍDO MI LIBRO? ¡CÓMPRELO!

Bien pensado, igual esta idea no es ni tan mala.

Y así ando un poco ahora, según encuentro tiempo, usando mis largos días de experiencia (en la calle, un día debería contar como un mes) y recogiendo migajas de lo que capto por internet, he encontrado textos como este libro de bubok y alguna cosilla más, aunque mucho del márketing por internet parece estar dirigido a vender útiles o música, no hallo mucho de libros, pero supongo que con un poco de ingenio lo anterior se podría adaptar a lo último.

 
¹ Por favor, sed buenos con los pobres dedicados al telemárketing y márketing en la calle. Son personas también. Es un trabajo duro con sueldos de mierda (cuando los hay y no te pagan únicamente según vendas), recibiendo negativas todo el puñetero día y algunos jefes bordes que parece solo están para joder.

Es una especie de historia alternativa, casi secuela, a otra novela que aún tengo en fase de proyecto, se me ocurrió que podría ser una buena idea dedicar este NaNoWriMo a pulir, dar mayor complejidad y transfondo al mundo de la novela original (es una historia de fantasía, claro) mediante una historia divertida que me ayude a definir el universo de la misma.

El año pasado, para quien no se acuerde, hice una historia más seria y me costó un poco sacarla adelante, de hecho, aunque alcanzó las 50.000 palabras, no está finalizada y tampoco me he molestado en editarla. Así que he este año he optado por hacerla más amena.

Si encuentro tiempo, quizá corrija y suba el principio del NaNo del año pasado por si alguien tiene interés en leerlo.

Falsas Maneras

Sinopsis:
Duquesa de Tal, ya madura, pero de deslumbrante belleza; encuentra desagradable este feo asunto de envejecer y morir. Usando todo el poder que su posición y riqueza le ofrecen, se adentra en las escurridizas aguas de la misteriosa ciencia de la alquimia para desafiar la voluntad de los Dioses y el orden del Buen Camino, en busca de la Piedra Filosofal y la Inmortalidad. En su trepidante viaje, arrastrará tras de sí a su dulce, pero algo reticente Doncella, la cual no comparte los deseos de Inmortalidad de su ama, ya que solo ansía de la vida paz y estabilidad.

*«Duquesa de Tal» y «Doncella» serán nombres propios, pero es que aún no se me han ocurrido xD

Hay gente que funciona bien planificándolo todo al detalle, hay quien se lanza a la aventura y escribe lo que le surja en el momento. No importa cómo nos enfrentemos al NaNo, lo importante es que no nos atasquemos. Para evitarlo, es buena idea practicar antes; medir la velocidad a la que escribimos y cómo  reaccionamos ante los bloqueos para buscar una estrategia adecuada a nosotros (planificación,  espontaneidad, etc.).

Organizar el tiempo

Al practicar, además, mediremos el total que tardamos en escribir 2000 palabras (bloqueos incluidos), con este tiempo podemos calcular el tiempo mínimo diario que necesitaremos para ganar el concurso. El mínimo diario en realidad es de 1667 palabras, pero es mejor tener un colchón por si acaso (como un mínimo de 2000 al día).

Otro factor que conviene considerar es que al principio probablemente lo coceréis con mas ganas, mientras que os comenzara a pesar a medida que pasen los días, por ello yo recomiendo pegaros un empacho a escribir los primeros días, para coger ventaja, a la porra la planificación y dormir; escribid, escribid y escribid cuanto podáis.

Además, calculad también aquellos días que puede que no tengáis mucho o ningún tiempo para escribir, prevedlo para no encontraros que os pilla el toro. Si habitualmente los viernes a la noche llegáis demasiado cansados del trabajo, no contéis ese día en vuestros planes con que vais a hacer un esfuerzo para escribir, y menos en los últimos días y sin inspiración, descansad tranquilos y pensad con antelación en cómo recuperar otro día.

Trucos más desharrapados

• Para no perder el tiempo inventando/buscando nombres, o cualquier otra referencia, usar “PERSONAJE 1”, “LABORATORIO X”, “CONTAR UN CHISTE SOBRE BORRACHOS AQUÍ” como sustituto sirve.
• Hacer largas descripciones de objetos, personas o paisajes. Sacar directamente información de un paraje de una enciclopedia, aunque no sea de utilidad en la historia, sirvió a Dan Brown, puede servir a un Wrimo.
• Recordad: en caso de duda zombies, ninjas, piratas y/o vampiros.
• Matar personajes sin avisar es casi tan popular como los zombies.
• Dar nombres muy largos a los personajes y lugares, escribirlos completos cada vez utilizando herramientas de Ctrl+C ó las de “Buscar y sustituir” en Word.
• Usar citas de modo habitual, haciendo que los personajes lean grandes trozos de otras novelas, repasar recetas o la lista de la compra, también que sufran arrebatos y les de por recitar poesía o cantar canciones. Es el «estilo Tolkien».
• Poner largos títulos de capítulos cada pocos párrafos.
• Hacer que los personajes se enfrasquen en espesas meditaciones filosóficas, o incluir opiniones sobre si las ballenas son peces o mamíferos. En Moby Dick funcionó.

Y lo más importante…

NO CORREGIR NI EDITAR

(a no ser que vayáis muy sobrados y sean cosas mínimas)

¡Un regalo!

El año pasado me encontré que alguien hizo un programa muy majo en Excell para llevar la cuenta de las palabras y algunos detalles básicos de la novela. Para este año me he hecho yo uno basado en el anterior (que no encuentro, si alguien sabe cuál es avisadme para hacerle un enlace), e igual a alguien de por aquí le resulta útil, así que lo he subido a esta dirección:

http://www.mediafire.com/file/9d9jcpicu9bd4b8/NANOWRIMO_FICHA.xls

Y ya con esto termino mis consejos, espero que tengáis mucha suerte, muchas ideas y mucho tiempo para ganar como campeones.

¡Ah!, y si lo vais a ir subiendo a algún blog o página, pasadme un enlace, me encantará leerlos cuando no esté subiéndome por las paredes

Fichas de personaje

En una entrada anterior ya hable de cómo crear personajes y un truco de mi propia cosecha para darles mas profundidad que el que ofrecen las típicas Fichas de Personaje, planteándonos el mismo en tres capas como mínimo.

Vale, para el NaNo olvidad la mitad de cosas que dije entonces. Haced una ficha para vuestros personajes, cuantos más datos absurdos mejor, cada pequeño detalle de su vida no nos da necesariamente una visión más profunda del mismo, pero es un relleno más que aceptable en el NaNo.

Os ofrezco un ejemplo de ficha de personaje:

Información general:

Nombre:       Apodo:

Edad:     Sexo/Género:  Raza/Etnicidad:

Nacionalidad:

Objetivos (en la historia):       Papel(su función básica en la historia):

Transfondo:

Estudios:   Familia:

Trabajos/Oficios:   Amigos:

Residencia:   Aficiones:

Habilidades:   Orígenes:

Físico:

Pelo:   Ojos:

Piel:   Constitución:

Altura:   Voz/Acentos:

Rasgos característicos:   Enfermedades/Trastornos:

Psíquico:

Personalidad aparente:   Personalidad oculta:

Carácter:   Vicios/Manías:

Fortalezas:   Moral:

Rasgos característicos:   Enfermedades/Trastornos:

Relleno:

(Bueno, puede que algunos de estos datos no sean relleno si no parte importante de su carácter/la trama)

Estilo de ropa más habitual, comida favorita, ¿fuma/bebe?, primera pareja (si tuvo) ¿quién fue y por qué lo dejaron?, color favorito, de qué lado de la cama se levanta, qué hace antes de acostarse, zurdo/diestro, joyas/maquillaje/tatuajes, qué coche tiene, a quién quería parecerse cuando era peque, qué canciones escucha cuando se enfada o está triste, etc. Podéis poner lo que se os ocurra.

Rellenar la ficha

Obviamente, una vez tenemos la ficha, lo que nos toca hacer es rellenarla. ¿Como? Bueno,  si no tenéis una idea básica para los personajes que queréis, podéis usar cualquier método ya discutido en la primera entrada sobre las ideas. En caso de emergencias creo que lo mejor es coger un generador aleatorio (o papeles dentro de un bol) e ir rellenando los huecos según las cosas que salgan, acabaréis antes y, con la búsqueda al azar, puede que hasta encontréis ideas nuevas que no os habíais planteado.

Crear un elenco de personajes

Podéis plantearos una plantilla mínima de personajes para empezar:

1. Protagonista
2. Aliado del protagonista
3. Antagonista
4. Aliado del antagonista
5. Fuente de información que ayuda al protagonista
6. Fuente de desinformación que confunde al protagonista
7. Comodín (este personaje puede encuadrarse en cualquier papel, puede hacer cualquier cosa que el autor quiera que haga, a menudo sirve para crear intriga con el lector porque nadie sabe si es de los buenos, de los malos, asuntos propios o pasaba por allí).

Esos son ya siete (7) personajes, así, de la nada, cada uno con su historia, sus rarezas, sus objetivos y sus páginas llenas de deliciosas letras para ganar el concurso. Podéis crear varios protagonistas (aunque en condiciones normales se considera que manejar muchos personajes principales es difícil, esto es NaNoWriMo, ¡intentadlo!), muchos aliados del antagonista principal, varios secundarios cotillas o bocazas que hablen mucho, un par de comodines por ahí para crear suspense…

A la hora de escribir vuestra novela para el NaNo, podéis empezar con los personajes o con la historia, haced una ficha rápida, con lo primero que se os pase por la cabeza, o un guión básico para la historia, cuando lo tengáis os daréis cuenta de cómo tanto los personajes como el argumento empezarán a moverse como con vida propia, solo necesitan una ayudita de vez en cuando para coger carrerilla. No os preocupéis por la coherencia, no os preocupéis por los agujeros en la trama, eso es para la edición en diciembre. En noviembre, solo existe el escribir.